24, 25, 26 gennaio 2020

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ore 18.00-19.00

 

I CONCERTI DEL GAMBA

SOLO, PER BATTERIA PREPARATA

Performance-concerto di Roberto Dani, Corpo/spazio/suono. Una riflessione a partire dal silenzio. 

ROBERTO DANI è un musicista autodidatta, la sua ricerca è incentrata sull’improvvisazione. Oltre a collaborazioni con Stefano Battaglia Trio per la prestigiosa ECM e con An­nette Peacock, dal 2003 privilegia la performance solitaria per batteria preparata. Il suo inusuale stile lo ha portato a confrontarsi frequen­temente con il teatro contemporaneo e la sound-performance: come percussionista/performer nel progetto Klangmobil con l’Ensemble Interface, nello spettacolo multimediale Duell(O) di Michele Tadini, nell’Opera Il Sogno di Una Cosa di Mar­co Baliani, nei progetti Luce Nera e Non Ricominciamo la guerra di Troia per sei batterie e la voce recitante di Patricia Zanco. Ha collaborato con l’Ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi nell’ese­cuzione di musiche di Carlo Boccadoro e suc­cessivamente, sempre con il compositore, incidendo musiche per balletti commis­sionate dal Teatro La Scala di Mila­no. Ha all’attivo un’intensa attività concertistica in tutto il mondo e didattica nel campo dell’im­provvisazione attraverso la conduzione di labora­tori musicali interdi­sciplinari chiamati Forme Sonore.

 

 

 

ore 21.00-23.00

 

GLI INCONTRI DEL GAMBA

DALLA STRADA AL MUSEO

Al di sotto della street art, il Louvre

Incontro con lo storico dell'arte CYRILLE GOUYETTE, Chef de l'Unité Education Artistique Service Education Direction de la Politique des Publics et de l'Education Artistique Musée du Louvre, Paris.

 

È possibile pensare la street art a partire dalla Storia dell’arte? Nata in opposizione o come alternativa alle culture dominanti, la street art moltiplica le citazioni e le deviazioni di opere patrimoniali. Cosa guida gli artisti a scegliere di riprodurre in strada i capolavori del museo? Come interpretare la loro scelta?

 

CYRILLE GOUYETTE laurea DEA all’Université de Paris I,Panthéon Sorbonne. Interessato ai legami che si possono istituire tra le arti e le epoche storiche, ama raffrontare, mettere in relazione opere e artisti. In organico al Museo del Louvre da venticinque anni, ha sviluppato numerosi progetti di educazione artistica proponendo ogni volta degli approcci multidisciplinari alle collezioni del Louvre, facendo dialogare all’interno del museo, musica, danza e teatro. Desideroso di ampliare l’accesso all’arte, ha concepito una collezione di opere tattili (Un autre regard) in favore delle persone ipo o non vedenti. Nel 2017, a seguito di un vero e proprio choc estetico che gli rivela la portata dell’arte urbana, decide di invitare, nel quadro di una programmazione educativa, degli street artists affinché possano confrontarsi con le opere del Louvre. Risultato di questo incontro inedito, all’Università di Paris-Nanterre, sono state realizzate delle opere monumentali a partire dai capolavori del Louvre da parte di artisti urbani di varia estrazione, che hanno così portato uno sguardo attuale sull’arte delle epoche passate.

 

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ore 16.00-17.00

 

MY FAVORITE THING

Il percorso del cuore attraverso le opere della collezione permanente del Castello Gamba a cura dello scultore DANIELE DE GIORGIS

DANIELE DE GIORGIS classe 1975, scultore di formazione, ma anche sceneggiatore,grafico e insegnante, lascia che nelle sue opere la dimensioneestetica e quella intellettuale si intreccino, in un continuo richiamoalla valenza simbolica della materia, unito alla profonda e sentitariflessione sulla storia della Valle d’Aosta, intesa nella sua dimensione siaindividuale sia collettiva.

 

 

 

ore 14.00-17.00

 

LE PERFORMANCE DEL GAMBA

Io Sono Dio (movimento in 3)

Performance teatrale agita da Qu.bì Teatro
Ideazione e realizzazione: Gilles Cheney
Costumi: Elvis Pernet
Luci: Rocco Andreacchio

Movimento in 3 prende spunto dalle Moire, figure raccontate nella mitologia greca: tessitrici del destino dell’uomo, decidevano il percorso di vita di ogni essere umano. Nessuno poteva modificare la loro decisione, neppuregli dei. Nella contemporaneità il destino è un concetto quasi anacronistico, seppur presente. Quello che rimane è la convinzione che l’essere umano non possa mutare il proprio percorso, che la propria condizione sia atavica, l’unica possibile. Il credo del cambiamento è un’utopia, un “dio inesistente”. Quello che il progetto vuole indagare è come, attraverso le figure delle “Moire” artefici del nostro destino, l’uomo contemporaneo non prende atto della propria realtà e si rifugia dietro una quotidianità quasi evanescentee mai soddisfacente. Il cambiamento del proprio “destino”è visto come impossibile seppur auspicabile. L’uomo di conseguenza si trova in una sorta di vertigine, di movimento continuo, di contorsione dell’intestino di chi “vuole vivere ma non sa come vivere”.

QU.BÌ prende forma sul territorio valdostano il 23 ottobre 2012. Nasce dalla volontà di alcune persone, che hanno conosciuto differenti esperienze teatrali, di creare una compagnia in cui ogni singola individualità possa esprimersi attraverso la forma teatrale. Si vuole costruire un percorso duraturo in cui ognuno possa avere un ambito di competenza per condividerlo insieme: dalla formazione alla recitazione, dalla scrittura alla scenografia e ai costumi per arrivare infine alla messa in scena di uno spettacolo.

 

 

 

ore 18.00-19.00

 

GLI INCONTRI DEL GAMBA

IL RECUPERO DEL CLASSICISMO E LA RIFLESSIONE SULLA TRADIZIONE NELL'ARTE FIGURATIVA

Incontro con l'urban-visual-artist ANDREA RAVO MATTONI

ANDREA RAVO MATTONI, in arte Ravo, è un artista di Varese con una grande passione per la storia dell’arte e per i grandi pittori del passato, in particolare verso il Barocco e Caravaggio. Coltiva il sogno di riuscire a realizzare il prima possibile una sorta di museo a cielo aperto. Il suo desiderio di creare un ponte tra passato e presente ha dato vita al suo progetto del recupero del classicismo nel contemporaneo. La sua la formazione è quella di uno studente uscito dall’Accademia di Brera con un’adolescenza da “graffitaro”, pur avendo alle spalle una famiglia di artisti affermati. Dai disegni con matite e pastelli, fin dall’adolescenza, l’artista ha avuto modo di comprendere quale fosse la sua personale visione creativa.

 

 

PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

 

 

eventicastellogamba@regione.vda.it

 

 

+39 0166 563252