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Premio Arte Contemporanea Valle d'Aosta
Valentina Furian (Venezia 1989) vive e lavora a Torino. È un’artista visiva la cui pratica si sviluppa attraverso installazioni time-based e moving images. Attraverso le sue immagini indaga il confine fluido tra esseri umani, più-che-umani e ambiente naturale, esplorando i temi della domesticazione e della wildness. La sua ricerca si posiziona al limite tra realtà e finzione attraverso una dinamica cinematografica che emerge nella dualità tra fiction-narrative e indagine documentaristica. I suoi lavori sono stati recentemente esposti alla Triennale Milano; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Guarene; Quadriennale di Roma; BIENALSUR, Lo Schermo dell’Arte; tra cui due residenze presso Cité des Arts, Paris e ISCP Brooklyn (NY). Altre mostre e film-screenings includono: Biennale Gherdëina; MAMbo - Museo Arte Moderna Bologn;, Gallerie d’Italia di Torino; Teatrino di Palazzo Grassi/Pinault Foundation; Fundación Proa21/PROA Buenos Aires; MAXXI di Roma; Pearl Art Museum Shanghai. Nel 2024 ha vinto il New York Prize. È rappresentata da UNA gallery Piacenza/Milano.
Valentina Vetturi (Reggio Calabria, 1979) vive e lavora tra Bari e Roma. È un’artista visiva e ricercatrice, la sua pratica, transdisciplinare e collaborativa, guarda ai processi della memoria, ai sistemi socio-tecnici e pratiche di ecologia digitale attraverso progetti di lungo corso che assumono forme performative, installative e audiovisive. Influenzata dalle metodologie open source, sviluppa strutture aperte e processuali, capaci di riconfigurarsi nel dialogo con i contesti, il pubblico e i diversi saperi coinvolti. I suoi lavori sono stati presentati, tra gli altri, al MAXXI di Roma e L’Aquila, MA*GA di Gallarate, MACTE Termoli, Teatro Municipale di Bologna, Strauhof Zurigo, Tranzit,ro Bucarest, all’Institute Art Gender Nature HGK Basel e alla Lagos Biennial. Alla pratica artistica affianca attività di insegnamento, conferenze e workshop presso istituzioni culturali e accademiche in Italia e all’estero. Nel 2024 ha ricevuto il sostegno dell’Italian Council per il progetto Mimosa Pudica.
Muna Mussie (Keren [Eritrea] 1978) vive e lavora a Bologna. È un’artista, performer e ricercatrice. Ha iniziato il suo percorso artistico nel 1998 con Teatrino Clandestino, lavorando come attrice e performer. Nel 2002 ha frequentato il Corso Europeo di Alta Formazione per Attori diretto da Cesare Ronconi del Teatro Valdoca, proseguendo la collaborazione con la compagnia fino al 2010. Dal 2001 al 2005 è stata membro fondatrice del collettivo multidisciplinare Open, avviando successivamente una ricerca artistica personale. Tra gesto, visione e parola, il suo lavoro indaga i linguaggi del teatro, delle arti performative e delle arti visive, esplorando temi legati all’essere, tra dimensione individuale e collettiva, microstoria e macrostoria, e gli spazi liminali dell’azione, dove il politico emerge in modo intimo, con rigorosa ricerca estetica. Il suo lavoro è stato presentato presso Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Museo Marino Marini, Firenze; Kaaitheater-Kaaistudios, Bruxelles; MAMbo, Bologna; Museion, Bolzano; Rue d’Alger/Manifesta 2020, Marsiglia; HangarBicocca, Milano; Mattatoio, Roma; Mucem, Marsiglia; MAXXI L’Aquila; Musei Reali, Torino; La Virreina Centre de la Imatge/IT Out OFF/Manifesta 2024, Barcellona; e alla 24a Esposizione Internazionale della Triennale Milano.
Jacopo Rinaldi (Roma 1988) vive e lavora a Roma. La sua pratica si radica in processi di ricerca che, in molti casi, si sviluppano in dialogo con realtà locali, archivi o istituzioni. Attraverso linguaggi diversi – tra cui installazione, disegno, fotografia, immagini in movimento e progetti editoriali – Rinaldi raccoglie e rielabora storie e documenti, trasformandoli in strumenti di rilettura critica del presente. È membro di Lateral Roma, spazio indipendente dedicato alla sperimentazione artistica, e collabora con NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Roma. Ha pubblicato Cime di alberi e gambe di tavolo (Quodlibet, 2026). Le sue opere sono state esposte in diverse istituzioni, tra cui: Pinacoteca G. A. Levis; RISO – Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia; MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna; MUFOCO - Museo di Fotografia Contemporanea; MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma; MA*GA - Museo Arte Gallarate; Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino; Palazzo Braschi; Palazzo Strozzi.
Benni Bosetto (Merate, 1987) vive e lavora a Milano. Sviluppa una pratica artistica tra disegno, installazione, scultura e performance, indagando la trasformazione del corpo. L'artista esplora la condizione umana esaminando il ruolo del rituale e degli oggetti cerimoniali nella società contemporanea. Bosetto costruisce un codice di immagini inconsce attinte dalla memoria collettiva, in cui i soggetti rappresentati si perdono e si dissolvono, divenendo parti di un tutto frammentato e composito. Ha tenuto mostre personali presso, Pirelli Hangar Bicocca, Milano (2026); Museo della Marineria W. Patrignani, Pesaro (2024); MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna (2022); Villa di Geggiano, Siena (2022); Almanac Inn, Torino (2020); Kunstraum, Londra (2019); Fonderia Artistica Battaglia, Milano (2018); FuturDome, Milano (2017); Convento de los Dominicos, Ibiza (2017); Tile Project Space, Milano (2016). Ha partecipato a mostre collettive, tra le altre presso MAMbo (2025, 2018); Museo Madre, Napoli (2024); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene (2023, 2020); MAXXI L’Aquila (2022); GAMeC, Bergamo (2022); Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma (2021).
GianMarco Porru (Oristano, 1989) vive e lavora tra Milano e la Sardegna. È artista visivo, ricercatore e regista, oltre che visiting professor presso NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Attraverso installazione, film, fotografia e performance, la sua ricerca indaga le culture e le mitologie sincretiche del Mediterraneo, rileggendo territori e storie come spazi speculativi per una riflessione critica sulle culture visive contemporanee. La sua ricerca recente ha considerato il territorio della Sardegna proponendo una reinterpretazione critica dell'idea dell'autentico e dell’arcaico. Il suo lavoro è stato presentato presso Solar dos Abacaxis e Tropigalpão (Rio de Janeiro); Re-Mapped Festival presso Pirelli HangarBicocca; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Fondazione Sozzani; Museo MA*GA, Gallarate; Museo Nivola, PAV – Parco Arte Vivente; Museo del Novecento; Museo MAN; Photovogue Festival; Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa e MAO – Museo d'Arte Orientale. Nel 2023 è stato artista in residenza presso Solar dos Abacaxis nell'ambito dell'Italian Council (XII edizione). Nel 2025 una sua opera è entrata nella collezione permanente della Biblioteca Sormani di Milano.
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